La fin et la renaissance des NFT

I. La chute des NFT

La frénésie du marché des NFT est finalement retombée. Récemment, l'émission de jetons des Pudgy Penguins est devenue le dernier moment fort du domaine des NFT, tandis que l'émission de jetons de Doodles sur Solana n'a pas non plus suscité beaucoup d'enthousiasme. Pendant ce temps, Yuga Labs continue de réduire sa taille, touchant même à son IP principale Cryptopunks. Le projet de NFT Bitcoin, qui a été très médiatisé lors de la dernière vague de renaissance des NFT, est également presque à zéro, et le récit autrefois frénétique n'attire plus personne.

Les projets PFP de 10k avaient une belle vision : une communauté de taille modérée soutenant un projet IP de bas en haut pour conquérir le monde, ce qui est radicalement différent du modèle opérationnel des projets IP traditionnels. Les IP traditionnels comme l'univers Marvel de Disney, Star Wars, etc., nécessitent souvent des années d'accumulation et des investissements colossaux pour s'enraciner dans le cœur des gens, devenant finalement une mine d'or.

En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est extrêmement bas, et la vitesse de création et de monétisation des actifs est incroyable. Les créateurs n'ont besoin de payer qu'un faible montant de frais de Gas pour vendre leurs œuvres sur Opensea, sans avoir besoin de galeries, d'entreprises de jouets ou d'équipes professionnelles pour les soutenir, un IP, un nouvel artiste naissent ainsi.

Cependant, avec la "folie des poupées russes" de BAYC et le lancement désastreux de la sous-série Elemental d'Azuki, le positionnement des NFT devient de plus en plus clair : il ressemble davantage à un bien de luxe coûteux avec des avantages pour les membres, plutôt qu'à un actif ou un investissement. Les équipes de projets espèrent que les détenteurs achèteront constamment des sous-séries pour soutenir leurs futurs plans de développement de propriété intellectuelle. Cette contradiction a semé les graines de problèmes : les équipes de projets comprennent que le coût de développement de contenu est élevé, mais sans contenu, il est difficile de survivre. La fréquence des lancements de sous-séries épuise l'enthousiasme des détenteurs de la série OG, torturant chaque membre de la communauté. Attendre les retours du contenu peut prendre des années, voire ne jamais arriver. Les fissures commencent à s'élargir, les belles illusions se brisent avec la chute des prix, ne laissant que des controverses.

II. Le leader des MCN dans le monde des objets de collection - PoP MART

Considérer les NFT comme des objets de luxe tendance pour la génération Z rend les raisons de leur ascension et de leur déclin encore plus claires. À une époque où la culture du fast-food est omniprésente, le manque de contenu de soutien n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Il est possible d'attirer rapidement les acheteurs simplement par l'apparence, comme le style artistique d'Azuki qui correspond bien à l'esthétique asiatique. Sous un consensus, cette série NFT créée par des artistes émergents a pu devenir la troisième plus grande valeur refuge après BAYC. Dans le monde réel, des objets de collection célèbres comme Bärchen, le canard en plastique, et Molly n'ont également pas de contenu de soutien, mais ont connu un engouement grâce à leur apparence unique.

Cependant, les tendances changent toujours rapidement, et un IP sans contenu comme noyau de valeur peut devenir obsolète à tout moment. En raison de la culture du secteur des cryptomonnaies et du très faible taux de réussite des NFT, les équipes de projet ont souvent tendance à créer des dérivés autour d'un IP. Mais la réalité est que le noyau n'est pas encore formé et que cette frénésie est déjà passée.

Bien sûr, il existe également des projets PFP soutenus par un contenu suffisant, comme les NFT japonais. Cependant, ces projets sont confrontés à des problèmes tels que l'incompatibilité entre la communauté des fans et le cercle crypto, la saturation des produits dérivés traditionnels et l'espace limité pour l'autonomisation des NFT.

Alors, les petites images ont-elles vraiment d'autres débouchés ? PoP MART pourrait fournir une réponse différente.

Cette petite boutique originaire de Pékin a réussi sa transformation grâce à l'agence Sonny Angel. Bien que le titulaire des droits ait repris l'exclusivité un an plus tard, cela a en fait poussé PoP MART à commencer à construire son propre empire IP.

En 2016, PoP MART a lancé sa première série de figurines autonomes, Molly, en collaboration avec le designer hongkongais Wang Xinming. Ce personnage de petite fille aux lèvres en cul de poule a rapidement conquis le pays. Grâce à l'incertitude du concept des boîtes surprises, PoP MART a connu une croissance rapide. En 2019, le chiffre d'affaires annuel de l'IP unique Molly avait atteint 456 millions de CNY, devenant la principale source de revenus de l'entreprise.

Ce modèle combinant des gashapons japonais et des collaborations de jouets tendance a également été très courant lors de la vague NFT ultérieure. Les éléments de base sont conçus par des artistes, puis combinés par l'équipe du projet pour créer une série d'images à vendre et à exploiter. La phase de lancement des NFT adopte généralement un format de boîte surprise, où l'équipe du projet propose diverses images de combinaisons rares pour stimuler l'envie d'achat.

Les deux ne diffèrent que par leur mode de vente, mais des dizaines de milliers de projets NFT et divers blue chips ont généralement échoué. Mais pourquoi PoP MART connaît-il aujourd'hui un deuxième printemps ?

Créer et rejoindre une communauté IP est relativement simple, mais la difficulté réside dans sa continuité. Je pense que la clé réside dans le choix du modèle. Après un premier tour de croissance rapide, Molly n'a pas permis à PoP MART de devenir célèbre du jour au lendemain, le cours de l'action de la société a chuté tout comme les NFT de 2021 à 2024. Mais PoP MART a finalement redressé la situation, grâce à un mur de propriété intellectuelle complet. Aujourd'hui, PoP MART possède 12 IP propriétaires, 25 IP exclusives et plus de 50 IP co-brandées non exclusives.

Les préférences des gens sont toujours changeantes, la durée de vie d'une seule propriété intellectuelle est limitée. Mais que se passe-t-il si vous avez des centaines de choix ? Aujourd'hui, Labubu connaît un succès fulgurant en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation de valeur de ses figurines est qualifiée de "Maotai en plastique". L'idéal de Yuga Labs s'est finalement réalisé dans le Web2, ce n'est pas un hasard.

Nous devons repenser ce qu'est le business de la propriété intellectuelle, quelle est la trajectoire de développement des NFT, et pourquoi PoP MART a-t-il pu obtenir un tel succès malgré le manque de contenu pour le soutenir ?

Trois, la voie du succès de Pudgy Penguins

Le succès des Pudgy Penguins repose sur le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes sont difficiles à différencier techniquement, peu importe à quel point le processus de Mint est ingénieusement conçu, au final, c'est juste une image. Le véritable défi des NFT réside dans la mise en œuvre de la propriété intellectuelle, ce qui représente une différence de centaines de fois par rapport à la difficulté de créer 10K PFP. Yuga Labs veut construire un métavers, Azuki veut produire des animés, ces projets qui semblent cool ont un coût de démarrage de plusieurs millions, et finissent par devoir chercher un soutien financier auprès de la communauté.

Dans ce monde au rythme effréné, tout le monde veut réussir rapidement. Les détenteurs veulent gagner beaucoup d'argent, et les équipes de projet veulent atteindre des sommets en un rien de temps. Peu de projets de premier plan sont prêts à faire preuve d'humilité, et plus on se précipite, plus la chute est sévère. L'ancienne équipe de Pudgy Penguins a également été aussi impatiente, et après avoir subi des dommages à sa réputation, elle a dû vendre le projet à bas prix.

Jusqu'à ce qu'il rencontre son nouveau propriétaire, Luca Netz, le petit pingouin a enfin trouvé la bonne direction de développement. Ce talent ayant des années d'expérience en marketing physique a ramené le petit pingouin à la hauteur qu'il mérite. Luca Netz est véritablement en train de construire une marque, exploitant une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches, en passant par les jeux futurs, chaque étape du petit pingouin est solide et stable, l'entreprise peut être rentable et les détenteurs peuvent également en bénéficier. Tout cela est très ordinaire, il s'agit simplement de faire ce qui doit être fait. Il a été prouvé qu'un IP ascendant est viable dans le Web3, il y a juste trop peu de projets prêts à abaisser leur statut.

Quatre, chemin de développement futur

Le chemin du succès semble simple, mais en réalité, il est difficile. Le développement futur de PFP nécessite de dépasser le cadre de pensée inhérent aux cryptomonnaies. Pour devenir le prochain Disney version Web3, il faut un énorme cumul. La rareté des NFT joue-t-elle un rôle inverse dans le processus de généralisation ? Cette question mérite réflexion. Si l'on positionne les NFT comme des produits de consommation tendance, alors une échelle de 10K peut être trop limitée ; si on les définit comme des actifs et des moyens de financement propres à Web3, alors la propriété intellectuelle doit finalement se transformer en produits de consommation tangibles pour tenir les promesses envers la communauté, et non en une série de sous-collections étranges.

En raison de la culture unique du cercle des cryptomonnaies et des propriétés intrinsèques des NFT, la pratique de se concentrer à long terme sur une seule IP a ses limites. Comment innover sur la base des PFP existants ? Comment transformer un projet unique en une usine à IP ? Cela pourrait nous obliger à accepter certaines nouvelles idées et à introduire davantage de technologies et de mécaniques de jeu.

Cinq, quelle est la signification de l'émission de tokens ?

La signification de l'émission de jetons par les projets NFT reste floue à ce jour. Cette pratique ressemble davantage à une forme d'exploitation des subordonnés par les supérieurs, et elle dilue également la valeur originale des NFT. Je ne peux l'interpréter que comme une méthode pour les équipes de projet de rechercher une manière pratique de se retirer avec des liquidités.

De l'APE au DOOD, ces tokens sont tous des variantes de monnaie de l'air sans exception. Leur capacité inclut généralement le staking pour obtenir des dividendes de transactions on-chain, le droit d'acheter des objets du métavers, des droits de gouvernance, etc. Idéalement, cela devrait être un cycle parfait entre les détenteurs, les stakers et les développeurs. Mais en réalité, cela se retrouve souvent piégé dans un cycle vicieux de baisse des prix des NFT, de diminution des rendements miniers et de chute des prix des tokens.

Pour les détenteurs d'origine des NFT, bien que les jetons aient siphonné une partie des dividendes et des droits, ils reçoivent généralement un airdrop important lors de l'événement de génération de jetons (TGE), donc rares sont ceux qui se plaignent. Cependant, à long terme, cela constitue effectivement une dilution, et une répartition telle que celle d'Anime d'Azuki est une véritable prédation.

Il est vrai que la popularité à court terme est importante, mais la survie à long terme du projet est cruciale. Ne laissez pas l'émission de jetons devenir la station finale du projet.

Conclusion

Dans cette époque rapide et stimulée par la dopamine, nous avons été témoins de l'émergence de nombreux nouveaux IP Web2. Les NFT auraient dû prospérer à cette époque, car ils possèdent de nombreuses caractéristiques irremplaçables. Il y a quatre ans, je les considérais comme le Maotai du monde numérique, mais la réalité est qu'ils sont devenus des tulipes numériques. Peu de gens sont prêts à chercher des opportunités dans les ruines, mais je crois qu'il doit y avoir le prochain Labubu caché sous ces ruines.